Последняя вечеринка: как нижегородский «Z-top» стал чеховским садом

Фото: Инна Королева

НИА "Нижний Новгород" - Инна Королева

В бывшем клубе «Z-top» на Нижневолжской набережной прошла генеральная репетиция постановки «Вишневый сад. Последняя дискотека» (18+), созданной специально для четвертого сезона театрального фестиваля «Специфик» (16+). Корреспондент НИА «Нижний Новгород» побывал на закрытом показе.

Классика в декорациях нулевых

Сразу стоит отметить: любителям традиционных классических постановок эта работа может показаться несколько артхаусной и, по правде говоря, весьма специфичной.

Постановка предлагает смелую адаптацию пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад» к реалиям современного мира. История сада превращается в историю клуба: здесь не продают вишневый сад, а закрывают танцпол. А вместо Ермолая Лопахина, выкупившего имение, появляется «Специфик», который дарит клубу надежду на новую жизнь — пусть всего на одну ночь.

Актер Филипп Ершов, исполняющий роль Петра, в комментарии НИА «Нижний Новгород» назвал этот проект экспериментом и приключением. По его словам, главный герой здесь — сам клуб. Создатели хотели отдать дань уважения этому месту и тем воспоминаниям, которые многие хранят с юности.

«Текст Чехова неожиданно точно ложится на историю клуба, которую мы хотели донести», — отмечает Филипп.

Исполнительница роли Ани Василиса Невинная НИА «Нижний Новгород» говорит, что главная задача постановки — просто «покайфовать» и вспомнить, что такое вечеринка и рейв: медленный танец, мимолетная любовь, адреналин. Вспомнить время, когда все казалось проще.

«В конце нужно с благодарностью проститься со всем этим. „Вишневый сад“ А. П. Чехова нам в этом очень помог. Закрытие клуба и вырубка вишневого сада стали синонимичными», — подводит итог Василиса.

В пространстве клуба актеры перестают быть далекими персонажами конца XIX века. Они говорят на языке XXI века и ведут себя соответственно: шутят, вставляют мемы, используют сленг и «шарят» за тренды. Авторы органично вплетают в повествование каламбуры, переводя, казалось бы, философские диалоги в более легкую форму: «ничего нет…/Чехова ответ». Зрителя заставляют улыбнуться и тогда, когда под гитару неожиданно звучит хит Элджея.

Не романс, а приговор времени

Однако за всей этой легкостью скрывается глубокая трансформация образов.

Лопахин здесь не исполняет классические романсы. Он берет гитару и поет Раневской «Sayonara Boy». На первый взгляд это выглядит как курьез — дворянская дама слушает подростковую песню о расставании.

Но в этом можно увидеть простой и горький смысл: sayonara (японское слово) — это окончательное «прощай», без надежды на возвращение. Лопахин поет ей не о любви, а о конце их общего мира. Он прощается с прошлым, которое уже невозможно вернуть. В его голосе нет злорадства победителя — только усталость человека, который закрывает дверь.

Если в оригинале отношения Пети и Ани были возвышенными и идеалистичными, то здесь режиссер намеренно приближает их к реальности. Тема похоти и плотской страсти выходит на первый план, делая героев менее инфантильными, но более понятными современному зрителю.

Особый драматургический прием — постоянное обращение персонажей к фразе «Фирс, который час?». Сначала эта реплика может показаться банальной, но постепенно она приобретает метафизический смысл. Это уже вопрос не о времени суток, а о внутреннем состоянии человека: «Который час твоей жизни?»

Кульминацией становится момент, когда старый Фирс отвечает, что время кончилось. Казалось бы, это трагичный финал, но именно здесь начинается самая яркая часть спектакля — та самая «последняя дискотека».

Разрыв шаблона и четвертой стены

Как отметил создатель и идейный вдохновитель фестиваля Евгений Пыхтин, «Специфик» — это про опыт, который проживают не только актеры, но и зрители вместе с нами".

Спектакль активно ломает четвертую стену: актеры вовлекают публику в диалог, заставляя ее быть не просто наблюдателем, а соучастником истории. Это позволяет зрителю прожить не только чеховский сюжет, но и личную историю, связанную с легендарным клубом «Z-top».

В финале организаторы призывают гостей: «Дискотека как в последний раз. Давайте забудем прошлое, будем двигаться вперед в будущее».

И клуб, закрытый навсегда, оживает. Громкая музыка, яркий свет и танцующие люди превращают сцену в место силы, где голоса сливаются в унисон под знакомые хиты 2010-х. В этот момент становится понятна главная мысль постановки: время прошло, поэтому нужно жить здесь и сейчас.

Особое звучание в спектакле получает разговор о поколениях. Но рассматривается он не как конфликт отцов и детей, а как конфликт одной личности с разными периодами собственной жизни.

Лишь новое время способно дать ответы на старые вопросы:

«Молодой человек молод тем, что не успел перестрадать вопросы. Он смело смотрит вперед, потому что не ждет ничего страшного. Жизнь скрыта от глаз. Вы честнее, смелее и глубже нас», — говорит Любовь Раневская (ее сыграла кинозвезда Аглая Тарасова), осознавая скоротечность времени.