Симона Носова: "Работая за ширмой, актер театра кукол как бы становится волшебником, Пигмалионом, оживляющим свою Галатею"

(НТА - Марина Лайд) Чуть менее года назад пост директора Нижегородского академического театра кукол заняла Симона Носова – ее кандидатура была утверждена по итогам конкурса на замещение художественных руководителей и директоров в трех нижегородских театрах, объявленного региональным министерством культуры. Чем запомнился этот год театру кукол, что изменилось в его работе, как отразилась на коллективе смена руководства в интервью корреспонденту Нижегородского телеграфного агентства рассказала новый директор театра Симона Носова.

Роза – символ тернистости искусства

- Близится к завершению очередной театральный сезон. Каким он стал для театра?

- Если говорить одним словом, то насыщенным. Театр, действительно, живет интенсивной жизнью. При сохранении обычной нормы показов спектаклей (25-30 постановок в месяц), возросло количество дополнительных мероприятий, часть из них направлена на привлечение в театр дополнительных средств. В условиях недостаточного финансирования каждый театр, как и любое другое учреждение культуры, прибегает к своей модели маркетинговой стратегии. В нашем театре, к примеру, проводятся совместные с предприятиями города вечера, гастроли, фестивали. Череда корпоративных вечеров прошла в театре в период февральско-мартовских праздников. Кроме того, театр выступил с инициативой создать Клуб любителей театра кукол, для чего 25 января в театре был организован поэтический вечер отдыха "Татьянин день", на который были приглашены самые известные Татьяны Нижнего Новгорода.

Что касается гастролей, то не так давно на нашей сцене в рамках проекта "Дружба с театральными коллективами малых городов России" с успехом прошли спектакли театра "Парафраз" (Глазов, Удмуртия). В плане фестивалей самым насыщенным месяцем стал март – в этом месяце прошли и фестиваль самодеятельных детских театральных коллективов города и области "Аленький цветочек", был дан старт Седьмому общегородскому весеннему музыкальному фестивалю детской песни "Поющие капельки", гала-концерт которого состоится в театре 5 мая, в конце марта прошел организованный совместно с еврейско-американским обществом "Джойнт" концерт в рамках фестиваля детских самодеятельных коллективов.

Наверное, никто не станет спорить с тем, что Нижегородский театр кукол – самый детский театр города. И мы мечтаем объединить вокруг него максимально возможное количество детских коллективов, сделать все для того, чтобы театр стал настоящим детским центром. Для воплощения нашей мечты с сентября на базе театра начала работу детская студия "Куколка", предполагающая развитие детей средствами театра. То есть, ребенок, занимающийся в этой студии, научится петь, обучится искусству кукловождения, узнает, как рождается кукла. Кстати, первой победой воспитанников студии стало участие в упомянутом мной фестивале "Аленький цветочек" со спектаклем "Заяц-Хваста".

Программой все того же фестиваля была запланирована и проведена серия мастер-классов, посвященных режиссуре в театре кукол, художественному решению спектакля, технологии изготовления кукол, мастерству актера-кукольника.

Впервые за много лет театр возродил традицию предоставлять свою сцену для студентов Нижегородского театрального училища – будущих актеров-кукольников. Все в том же марте зрители могли видеть спектакль "Сказка о маленьком Каплике", созданный силами студентов и руководителя их курса – Рузанной Бунатян. Кроме того, мы по традиции сотрудничаем с Российским Детским фондом и его Нижегородским филиалом. По традиции перед Новым годом мы провели для детей-сирот благотворительную Елку.

В течение всего сезона в фойе второго этажа театра работают выставки детского творчества: "Балахна - родина Минина", работы для которой предоставили воспитанники детской художественной школы города Балахна, "Рождественская радость", а к 200-летнему юбилею Андерсена, который весь мир отметит в 2005 году, театр намерен приурочить выставку "Сказки Андерсена".

В декабре прошлого года театр приглашал поклонников творчества другого замечательного сказочника – Волкова на премьеру спектакля "Волшебник страны Оз" в постановке художественного руководителя театра Вадима Смирнова.

- 27 марта во всем мире театры отмечают свой профессиональный праздник. В Вашем коллективе этот праздник отмечается как-то особо?

В этом году Международный день театра мы встречали с некоторым оттенком грусти, ведь накануне ушел из жизни замечательный человек, режиссер, долгое время проработавший в Нижегородском театре драмы – Василий Богомазов. Безусловно, это не могло не отразиться на нашем настроении.

Что же касается самого праздника, дети из студии "Куколка" поздравили актеров с Днем театра и подарили каждому по цветку розы, которую в данном случае можно было расценить как аллегорию тернистости искусства. В остальном же театр жил и продолжает жить ежедневной работой – спектаклями, репетициями – на март как раз пришелся активный репетиционный процесс предстоящей премьеры – спектакля "Дюймовочка". Репетиции, кстати, проходили у нас необычно – в полумраке, при свечах. В конце апреля состоится сдача постановки, а 2 мая мы всех приглашаем на премьеру.

Процесс "притирки" завершается

- Как, на Ваш взгляд, отразилась смена руководства на работе театра в этом сезоне?

- Во-первых, у меня сменился угол зрения на коллектив: одно дело смотреть на равных или снизу вверх и совсем другое - наоборот. В другом ракурсе по-другому все видится – те же люди, те же проблемы. Это не значит, что хуже или лучше, это объективно – по-другому. И, соответственно, какие-то другие способы решения этих проблем стараешься выбрать.

С другой стороны, и людям непривычно меня видеть под таким углом зрения. Определенные психологические трудности с этим были у большей части коллектива. Тем более, что наш коллектив привык к стабильности, к полному отсутствию смены кадров 10-летиями, поэтому всякое движение вызывает определенный стресс. Трудно сравнивать, но я думаю, что если бы на мое место пришел человек со стороны, было бы еще острее переживание, а так мы друг друга, по крайней мере, знаем. Процесс "притирки", как мне кажется, близится к завершению, преодолению, потому что театр живет в очень активном режиме. Поэтому основные претензии ко мне со стороны актеров в том, что я не успеваю охватить их подробным рассказом о том, что происходит. Наверное, они обижаются, как дети обижаются на мать, если та не уделяет им должного внимания. Как человек я прекрасно понимаю их желание, чтобы заработная плата увеличивалась в соответствии с удорожанием нашей жизни. Естественно, на коллективе сказывается социальная напряженность, которая есть в обществе – это и инфляция, и вот теперь – введение 100%-ной оплаты услуг ЖКХ. А то, что в театре вместе с бюджетными надбавками зарплата выросла на 600 рублей, это, конечно, слезы.

Мы стараемся пойти тем курсом, чтобы приток денег обозначился, в первую очередь, благодаря меценатам, активно идем этим путем, и уже есть первые плоды, но на коллективе они еще не отразились, я имею в виду так, чтобы это почувствовал каждый. Но я верю в успех нашего предприятия.

То есть, вполне логично, что от достижений мы переходим к проблемам, стоящим перед театром, без которых, к сожалению, невозможно представить нашу жизнь, будь то жизнь отдельного человека, или целого коллектива. С какими другими наиболее характерными трудностями приходится сталкиваться Вам как директору в настоящее время?

Да, безусловно, проблемы в театре есть. Это и аварийное состояние сантехнических коммуникаций, длительное время ожидающих капитального ремонта, практически полный износ светотехнического и звукового оборудования сцены, антисанитарное состояние производственных помещений, которые несколько десятилетий эксплуатируются даже без косметического ремонта. Кроме того, были и проблемы другого плана. Как известно, в самом начале сезона труппу покинули народная артистка РФ Елена Мишина, звукорежиссер, кассир и бухгалтер театра. Но время все расставляет на свои места – в течение сезона на эти места пришли новые люди.

В последнее время театр сталкивается и с такой проблемой, как принцип "кривого зеркала", существующий в плане информационного потока, касающегося жизни в театре. На мой взгляд, распространение непроверенной информации неполезно. Негатива между людьми быть не должно, равно как искусство не должно становиться полем для сведения личных счетов.

- В прежнее время театр был широко известен за пределами Нижнего Новгорода. Возможны ли поездки театра на фестивали в ближайшем будущем?

- Возможны, и мы их с нетерпением ждем. Свою ближайшую премьеру – спектакль "Дюймовочка" мы планируем вывезти на фестиваль "Рязанские смотрины". Кроме того, как я уже говорила, не так давно в нашем городе гастролировал театр "Парафраз" из удмуртского города Глазова. Возможно, Нижегородский театр кукол нанесен ответный визит в Глазов в следующем сезоне. Еще у нас есть задумка обязательно сыграть спектакль в Муроме - на родине актера нашего театра Владимира Смолова, ушедшего из жизни в январе этого года после продолжительной болезни. Хочется, чтобы жители Мурома вспомнили своего талантливого земляка. Все сборы от спектакля будут переданы семье Владимира Смолова.

Новые Акопы и Русланы

- Труппы всех театров пополняются за счет молодежи. Расскажите, кто влился в дружную семью театра кукол в последнее время? В каких спектаклях они заняты?

В начале прошлого сезона прежний художественный руководитель Александр Мишин принял в труппу выпускника Нижегородского театрального училища Марата Сабирова, который, кстати, учился на курсе нынешнего художественного руководителя театра Вадима Смирнова. Так проявилась преемственность поколений. В творческой копилке Марата Сабирова уже много ролей.

Дело в том, что его появление в театре совпало с серьезной болезнью одного из ведущих актеров. Для того, чтобы не снимать спектакли с его участием, Марату пришлось буквально бросаться грудью на амбразуру и в кратчайшие сроки осваивать роли. Так, к примеру, он стал Акопом в "Хануме". На мой взгляд, играет он эту роль очень хорошо, правда, поскольку сам он молод, то и Акоп у него такой же получается – с энергией, бьющей через край. Однако такое исполнение тоже по-своему самобытно и интересно. Кроме того, он играет и в премьерных спектаклях, одним словом, он очень плавно влился в наш коллектив.

Также труппу пополнила актриса Елена Смирнова. Это удивительно талантливый, работоспособный, скромный человек. Правда, в настоящий момент она находится в декретном отпуске, но, говорит, что не может жить без театра и очень хочет поскорее вернуться.

Третий человек – это Руслан Вольфсон, колоритная личность, представитель театральной династии. Пока он сыграл не так много ролей, зато уже есть главная – роль Руслана в спектакле "Руслан и Людмила". Он был введен на эту роль вместо ушедшего из жизни актера Владимира Смолова. Руслан Вольфсон ранее служил в Нижегородском театре драмы, и насколько мы знаем, его не хотели оттуда отпускать.

И, наконец, это Наталья Шкурко. Она перешла к нам из Дзержинского театра кукол и уже дебютировала в роли Элизы в спектакле "Дикие лебеди".

Актер-кукольник – Пигмалион, оживляющий свою Галатею

- Актерам-кукольникам труднее быть знаменитыми в отличие от тех же актеров драматических театров. Желание дарить искусство из-за ширмы происходит от безграничной любви к искусству и отсутствия тщеславия или по каким-то другим причинам? Каков рецепт успешной картеры и признания актера-кукольника?

Вы правы, актеров-кукольников отличает безграничная, самозабвенная любовь к искусству, ради которой они готовы всю жизнь прятаться за ширмой. Это же единственный в мире иллюзионный театр, главный актер в театре кукол – сама кукла, а человек лишь оживляет ее доступными театру способами.

Между прочим, в театральном мире известны примеры, когда в кукольный театр переходят актеры из драматических театров – взять хотя бы Руслана Вольфсона, о котором мы только что говорили, обратное, если и случается, то крайне редко. Возможно, это происходит потому, что работа актера-кукольника более многогранная и многоплановая, чем у актера театр драмы. Им обоим свойственно играть на струнах души, но последний вооружен лишь собственной фактурой, а актеру-кукольнику дано познать еще и искусство оживления неживых предметов. Работая за ширмой, он как бы становится волшебником, Пигмалионом, оживляющим свою Галатею.

А что касается рецепта успешной карьеры, то, на мой взгляд, здесь многое зависит от руководства театра, от его умения поднять и удержать планку престижа театра, образно говоря, всех в городе переженить – по примеру главной героини нашего спектакля "Ханума", сделать так, чтобы театр кукол стал для всех местом, куда хочется возвращаться вновь и вновь.

Театру – имя основателя

- Практически все театры в Нижнем Новгороде носят чье-либо имя. Театр кукол в свое время мечтал об имени своего создателя – Георгия Яворовского. Есть перспективы это имя все-таки заполучить?

- Имя Георгия Аполлинарьевича Яворовского – одного из основателей театра кукол - в будущем может быть присвоено театру – с такой инициативой выступает сам театр. Это уникальная личность, воспитавшая плеяду творческих людей. По образованию он был адвокатом – он окончил юридический факультет Московского государственного университета имени Ломоносова. В Нижний Новгород для того, чтобы помочь в организации Первой всероссийской художественно-промышленной ярмарки Яворовских пригласил писатель Максим Горький, друживший с отцом Георгия Аполлинарьевича – Аполлинарием Викентьевичем. Однако организационный процесс затянулся, поэтому приехавший в Нижний Новгород с семьей Яворовский решил здесь обосноваться.

15 июля прошлого года театр подал запрос о присвоении ему имени Яворовского в министерство культуры Нижегородской области, далее судьба запроса будет зависеть от решения правительства области, которое должно будет это имя утвердить. К слову, внук основателя театра кукол – журналист Юрий Яворовский выразил нашему театру признание за эту инициативу.

- С какой куклой у Вас ассоциируется Нижегородский театр кукол?

- С Петрушкой. Ведь именно театром Петрушки мы назывались когда-то - таким его основал Георгий Яворовский. И у меня наш театр по-прежнему ассоциируется с этим персонажем, несмотря на то, что так называемая система Петрушки, то есть та, при которой работают только перчаточные куклы, была в театре в первые 25 лет его существования, затем эта петрушечная система с появлением конструктора кукол обогатилась тростевыми куклами. Кукла Петрушки есть и в моем кабинете. Между прочим, она имеет портретное сходство с основателем театра. Я ее называю: мой талисман.